Miserere — Messe — Motets
Меж тем повыше, идя накрест нам
Толпа людей на склоне появилась
И пела "Miserere", по стихам...
(Данте. Божественная комедия. Чистилище, 5:22 — 24)
01 — Miserere — A Neuf Voix I
02 — Messe Vidi Turbam Magnam — Introit — Statuit Ei Dominum
03 — Messe Vidi Turbam Magnam — Kyrie
04 — Messe Vidi Turbam Magnam — Gloria
05 — Messe Vidi Turbam Magnam — Graduel — Exaltent eum
06 — Messe Vidi Turbam Magnam — Credo
07 — Messe Vidi Turbam Magnam — Sanctus
08 — Messe Vidi Turbam Magnam — Agnus Dei
09 — Motet — De ore prudentis
10 — Motet — Repleti sunt omnes
11 — Motet — Cantate Domino
12 — Miserere — A Neuf Voix II
Ruth Holton, Susan Hamilton — sopranes
Jean-Louis Comoretto, Raoul Le Chenadec — baute-contres
Thierry Brehu, Jean-Francois Chiama, Edmond Hurtrait — tenors
James Gowings — baryton
Bernard Fabre-Garrus — basse
Dominique Ferran — orgue positif
Итальянский композитор Грегорио Аллегри принадлежал тому же роду, который дал миру знаменитого художника Корреджо. Аллегри родился в Риме в 1582 году, а умер 17 февраля 1652 году. Он служил в кафедральных соборах Фермо и Тиволи, был одновременно священником и руководителем капеллы. Как композитор он привлек к себе внимание Папы Римского Урбана VIII, познакомившегося с некоторыми из его мотетов и концертов. В результате, ему было предложено занять освободившееся вакантное место в числе папских певцов. Он занимал этот пост с 1629 года до самой своей смерти. Пик славы Аллегри приходится на знаменитое Miserere. Христианская жизнь Аллегри была в полной гармонии с его профессиональными занятиями. По словам Карла Проске, одного из крупнейших знатоков церковной музыки, автора четырехтомного труда Musica Divina (Божественная музыка, 1853 — 1862), он был "образцом священнического благоговения и смирения, отеческого отношения к бедным, он был утешителем пленников и отверженных, самоотверженным спасителем страдающего человеческого рода". Его изданные произведения составляют два тома концертов (1618-1619) и два тома мотетов (1621). Но еще многое осталось неопубликованным и хранится в итальянских архивах, в частности в библиотеке Римского колледжа и в Сикстинской капелле.
Самая большая тайна силы того впечатления, которое Miserere Аллегри производило на слушателей, заключена в практике собственно самого исполнения. Чарльз Бёрни так говорит об этом: "Значительную долю впечатления оставляемого этой пьесой, быть может, справедливо приписать все же времени, месту и торжественности церемониала, принятого при исполнении: Папа и конклав простерты на земле; свечи в капелле и факелы балюстрады тушатся друг за другом; последний стих этого псалма поется двумя хорами; Maestro di cappella дирижирует все медленнее и медленнее, а певцы мало-помалу ослабляют гармонию или, скорее, замирают к концу".
Гете в своих "Итальянских путешествиях" (второе пребывание в Риме с июня 1787 до апреля 1788) писал: "Музыка капеллы невообразимо прекрасна. В особенности Miserere Аллегри и так называемые импроприи, укоры, с коими распятый Бог обращается к своему народу. Их поют во время ранней обедни в страстную пятницу. Мгновение, когда Папа без своего пышного облачения, спускается с престола, чтобы вознести молитвы кресту, все же прочие в безмолвии остаются на своих местах и хор запевает: "Populus meus, quid feci tibi?" — пожалуй, самое прекрасное во всем торжественном богослужении..."
Украшения, которыми по замыслу автора снабжалось произведение, — это не украшения в стиле барокко, то есть орнаментация мелодической линии, а украшения в стиле Ренессанса. Они основаны на мастерстве хора папской капеллы импровизировать контрапунктические партии вокруг так называемого cantus firmus, то есть голоса, проводящего основную мелодию. Не исключено, что Аллегри сочинил свое произведение дабы продемонстрировать свое мастерство: при исполнении Miserere певцы привносили в него дополнительные мелодические элементы. И это было чем-то большим, чем импровизация "украшений" в стиле барокко и более позднего времени — это была тщательно разработанная система.
Источник: А. Майкапар — " Miserere Аллегри "
© 2000–2012 NoNaMe